[轉貼] 在台灣,專業攝影師可以從事哪些工作?有多少收入?

業攝影師,在台灣,專業攝影師可以從事哪些工作?有多少收入?

在台灣,屬於「專業攝影」的行業,共有下列幾種類別:

  1. 婚紗攝影
  2. 商業攝影
  3. 服飾攝影、商業人像
  4. 少女寫真
  5. 媒體攝影(雜誌、報章、平面媒體)
  6. 正片租賃
  7. 建築、室內設計攝影
  8. 藝術作品翻拍
  9. 專業沖印特殊後處理
  10. 自由投稿
  11. 動態攝影(電視、電影、CF、MTV)
  12. 風景生態攝影
  13. 公關、公務攝影(機關、公務員)

屬於專業攝影師晉級的行業:共有下列幾種類別:

  1. 媒體圖片編輯
  2. 媒體視覺指導
  3. 展覽經紀
  4. 圖片供稿經紀
  5. 網路首頁設計維護
  6. 數位信息物件設計、製作、出版

專業攝影師這一行的核心本質,其實是:

  1. 靠感性
  2. 靠美感經驗
  3. 靠領悟能力
  4. 靠影像思考能力

專業攝影師的定義

專業攝影師 Professional Photographer,顧名思義就是:「以攝影為專業、靠攝影這個行業吃飯的人」,或者「以營利為主要目的從事攝影工作的專業人」。

嚴格來說,「專業攝影師」這樣的名稱,有點弔詭。因為我們從來沒聽說過有「專業醫師」、「專業建築師」或「專業法官」這樣的職業分類,但是為什麼會有「專業攝影師」這樣的分類名稱呢?

這是因為社會上有太多人經常從事攝影工作,但是他們的攝影工作並不以營利為主要目的。例如:平常靠其他本業的收入為生,只有在休閒的時候進行創作活動的「業餘攝影師 amateur photographer」,或者以攝影為視覺表現媒材,實現個人理想的藝術創作(不以營利為目的)的「攝影藝術家 photographic artist」。

攝影師 Photographer

  1. 專業攝影師 Professional Photographer
  2. 業餘攝影師 amateur photographer
  3. 攝影藝術家 photographic artist

專業攝影師的職業特性

即便是已經進入二十一世紀的今天,大多數人對攝影的理解,往往還停留在農業時代對攝影工作的理解。例如:大量的業餘攝影師從事攝影時,總給人「不務正業」的印象。一般人一輩子光顧照相館的次數屈指可數,照相館的生意總是清清淡淡,顯示照相沒有「錢途」。攝影師工作時,總是要背負大型攝影器材,屬於勞力密集行業,「女性不適合」從事等等。總之,傳統觀念認為只有照相館的工作,才是專業攝影師,但是照相館在傳統社會中,卻是典型的邊緣性行業。

事實不然,已經進入已開發國家之林的台灣,專業攝影的面貌早已和大家的傳統認知截然不同。也就是在大家都還以為攝影不賺錢的時候,已經有一堆人靠著專業攝影累積了無數的財富了。

事實上「攝影」和十九世紀末開始相繼出現的幾項影響文明至鉅的的大眾傳播媒體(電影、平版印刷、電視、衛星轉播、網際網路)密切結合之後,以大量生產、大量消費為精髓的現代社會結構中,在商業、消費、信息傳播的垂直分工中,「專業攝影」立刻成為最前端的新興、時髦而且如同聚寶盆般的行業。尤其她集「視覺信息、美感、創造、傳播媒介」於一身的特質,更使得「專業攝影」在凡事注重溝通、包裝、化妝的現代社會中,成為產官學界依賴至深的發言人、化妝師。

尤其,大多數人可能都不知道,在我國的稅法裡,專業攝影師的稅率和律師相同,都屬於高所得、高利潤的行業。農業時代以照相館的人像攝影師為唯一的專業攝影的觀念,早已是時代的灰燼了。

在二十一世紀已開發國家的社會分工當中,專業攝影師的職業特性共有下列幾種:

  1. 可以「精神」與「物質」之間同時獲得完全平衡的行業
    • 可以作自己愛作的事,同時又可以賺大錢的行業
    • 工作就是創作。別人出錢,讓你盡興創作
    • 介乎「藝術」與「商業」之間的唯一行業
    • 以「美感」為商品的行業
  2. 低成本、高利潤
  3. 智慧密集,非勞力密集、非資金密集
  4. 無污染,對環境友善
  5. 講究品味、高尚、優雅,走在時代尖端的行業
  6. 讓我們在「美」中工作、在「美」中生活,更能夠享受人生

影像傳播+知識經濟時代,社會對攝影的需求量大,工作機會多想要成為「專業攝影師」需要哪些條件?

一般以為,所謂「專業攝影師」就是能夠熟練操縱攝影器材,具備良好的「攝影技術」的專業人才。

這樣的想法,其實只對一半。屬於技術技巧面、材料器材操作面的這一半,事實上就是傳統照相館攝影師給人的主要印象。也是一般以為攝影師只是忠心執行設計師想法的機具操作員,也因此社會地位注定要比設計師的更低的主要原因。事實上,這一半的內容也就是 Cameraman 一詞的意涵。

但是做為具備獨立創造能力的「專業攝影師」,他/她的工具箱,其實應該有兩個。

其中最重要的就是:能夠將抽象概念(例如:崇高、母愛、暴力)轉化成具體的視覺影像的能力,也就是以「影像」媒體為中心的「視覺讀寫能力Visual Literacy」所需的工具箱的。另外一個,才是上面所說,用來紀錄視覺可見景物的,也就是操作攝影媒材所需的光學、化學器材與材料所需的工具箱。

以「影像」媒體為中心的「視覺讀寫能力 Visual Literacy」,其實就是利用視覺元素、影像構成的基本元素、影像語言、視覺語言等影像信息軟媒的要素 elements of information soft media,將抽象概念「轉譯」成視覺可見的影像的能力。從影像傳播的商業角度來看,一張能夠吸引人的影像,必須同時具備下列三項條件:

  1. 攝人心弦的視覺震撼力
  2. 上乘的視覺美感
  3. 層次豐富,耐人尋味的視覺信息

而一個成功的專業攝影師,就必須具備能夠將客戶的要求,轉譯成具備上述三種視覺特質的景象所需的能力。從教育的角度來看,優秀的「視覺讀寫能力」與「視覺圖像的創造力」,其實是來自充分而成熟的下述四項專業知識與技能的修養與徹底的訓練。

  1. 影像傳播理論
  2. 藝術感性
  3. 影像美學
  4. 視覺心理學

當然成功的專業攝影師也像傳統的專業攝影師一樣,必須具備嫻熟的操縱第二個工具箱的能力。就是:利用照明燈光、相機、軟片等攝影器材與材料,紀錄眼前景物的能力。從教育的角度來看,這種技術與材料的精準操控的能力,則是來自下述三項專業知識與技能的修養與徹底的訓練。

  1. 攝影技術
  2. 視覺表現技巧
  3. 影像傳播理論

從上述推論我們不難理解,在未來的數位時代中,一個成功的專業攝影師必須同時具備下列六項要素,才能在未來的激烈競爭中立於不敗之地。永遠能夠成功的「專業攝影師」必備的六大要素:

  1. 攝影技術
  2. 視覺表現技巧
  3. 影像傳播理論
  4. 藝術感性
  5. 影像美學
  6. 視覺心理學

靠視覺讀寫能力,不斷創造美的事物的行業。而這些(美感、思考、領悟力、視覺讀寫能力)都是靠視覺經驗的累積、慎密的思考,才能擁有的。而經驗的累積、慎密的思考都是年長者比較多的本錢,年輕人特長的衝動、強勁的生理爆發能力等等,反而不是專業攝影師非要不可的條件。

專業攝影師的人生規劃

前面提到,專業攝影是結合「藝術」與「商業」的唯一行業。這正意味著「專業攝影師」的人生,絕不會以商業的特質賺了大錢之後,就能滿足。

一般而言,成功的專業攝影師,在四十歲前後,就可以累積不錯的財富。正因為已經賺夠了錢,更多財富已經開始不是這些專業攝影師的追求目標了。此時,希望自己是同行之間最優秀的,作品最有藝術修養,最為傑出,能夠到處被邀請演講等等條件,才是這個時期的專業攝影師醉心追求的。

以此類推,25 歲就開始進入專業攝影領域的一般專業攝影師,他/她的人生追求,大致可以分為下列四個階段:

  • 25~35 歲:追求解決攝影器材與材料的控制技術能力。追求更炫、更繁複的攝影表現技巧,尋找更多客戶,賺更多錢的能力。
  • 35~45 歲:此時,已經有可觀的財富。大多數專業攝影師都在追求:在同行中建立自己的獨特風格、在市場上建立獨特品牌的視覺創造力。
  • 45~60 歲:此時已經是名利都已經兼得的專業攝影師。此時考慮的是:如何訓練助手、培養下一代,好讓自己的事業可以延續下去。同時開始思考人生的終極價值。
  • 60~…:第三階段思考人生終極價值的結論,往往是想出版個人攝影作品集,開攝影回顧展,甚至讓自己的作品得到專門的行家的終極肯定,想讓自己的作品在攝影歷史上有所定位。此時,已經希望自己是攝影藝術家,而非專業攝影師而已的這些人,最高的人生價值目標往往是自己的作品可以在公立美術館展覽,可以進入公立美術館的收藏之林,以期自己的名聲、作品都可以傳世。

從上述專業攝影師不同人生階段的發展來看,我們可以理解一個專業攝影師如果要在人生的每一個階段都能夠有足夠向上提升發展的能力,他/她就必須在年輕的時候就能具備上述專業攝影師必備的六大要素:

  1. 攝影技術
  2. 視覺表現技巧
  3. 影像傳播理論
  4. 藝術感性
  5. 影像美學
  6. 視覺心理學
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1 個回應

  1. Chris 說:

    食神好棒~~~

說些什麼吧

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